Une grande voix vivante de la Beat Generation enfin éditée en français.

Si le poète peut être aveugle en ce monde, il ne saurait être muet. Et c’est haut et fort que Ferlinghetti nous chante une Amérique qu’il fustige et qui pourtant chaque jour l’enfante. Poèmes engagés, mais aussi voyages à la source européenne et italienne, pérégrination dans le désert des sens, murmure accompagnant les derniers instants de l’ami Allen, air de la côte Pacifique et lumières de San Francisco capitale des poètes et de la poésie.

Né à Yonkers en 1919, Ferlinghetti a fondé la célèbre librairie et maison d'édition City Lights. Il a entre autres traduit Prévert et Pasolini. Son recueil Coney Island of the Mind, traduit en neuf langues, a été vendu à près d'un million d'exemplaires.

Ce classique d'Arrabal, enfin réédité, constitue une oeuvre de passage entre intérieur et extérieur, âme et corps, conscient et inconscient… Une spirale musicale qui invite aussi bien à rentrer au plus profond de soi par la force et la répétition hypnotique d'images déroutantes, qu'à sortir hors de soi. Un coup de hache aux certitudes qui empêchent de contempler ses pensées…

Arrabal est né au Maroc espagnol en 1932. Auteur prolifique mais également artiste, il a entre autres illustré des poèmes de Dali, Picasso et Saura. Avec Alejandro Jodorowsky et Roland Topor, il a créé le mouvement Panique en 1962. C'est aussi lui qui a réalisé le long métrage qui en 1970 a enthousiasmé John Lennon au Festival de Cannes : Viva la muerte.

D’aucuns verront dans ces brefs poèmes de l'immense Jodorowsky la forme du haïku. Le poète s’en défend et il a raison. Voici tout simplement un livre à ouvrir au hasard de chaque jour, pour y prendre quelques pierres parmi les deux cent une du recueil et en déchiffrer les secrets. Des cailloux-poèmes qui contiennent le chant de l'âme, la voie du coeur, la profondeur de l'existence.

Né au Chili en 1929, fils d'immigrants russes juifs, Français d'adoption, Jodorowsky est un artiste inclassable : performeur, metteur en scène, réalisateur de films, tarologue, conteur, romancier, bédéiste, poète… Quasiment une légende.

Cette anthologie réunit le «meilleur» d’une somme poétique impressionnante autant par la quantité que par la beauté des textes pour la plupart épuisés et donc introuvables. L'auteur signe également l'introduction inédite.

Comme pour beaucoup de grands écrivains, la poésie est ce qui compte le plus aux yeux et au coeur de Gaston Compère. La poésie comme rempart contre la noirceur du monde, d’où le titre Lux Mea qui est aussi une dédicace à l’épouse, Lucie, «sa lumière» sur plus d’un demi-siècle de création poétique…

Né en 1924 dans le Condroz namurois, Compère est parmi les plus importants auteurs belges. On lui doit notamment Portrait d'un roi dépossédé, qui lui a mérité pour lequel il a reçu le prix Rossel en 1978, et Polders, paru chez Maelström en 1998.

Porté par une voix moderne, vulnérable et singulière, le poème traverse tantôt un pays
en guerre et sa nuit d’obsidienne, tantôt les illuminations d’un quotidien transfiguré, prenant appui sur l’air du monde pour s’élever davantage… De retours sur soi en rencontres magiques, la chrysalide se forme, nue et méditative. En vue de quel papillon ?

Née à la fin des années soixante, Marianne Costa fait ses études à Paris et obtient une maîtrise de littérature comparée. Elle mène de front une triple carrière d’auteure (scénarios, chansons, fiction), de comédienne et de psychomagicienne. En 2004, elle a publié son premier roman (No Woman’s Land, Grasset) et un essai coécrit avec Alejandro Jodorowsky (La Voie du Tarot, Albin Michel). Pin-Up Chrysalide est le premier recueil de poésie en français de l’une des initiatrices de la RéÉvolution Poétique.

Sept villes d’amour, sept étapes par lesquelles l’Homme doit passer pour toucher le fond de l’amour. Vision tendre et fragile qui nous vient du mysticisme persan… Le chemin, bien que tracé, reste éminemment libre : s’arrêter et savourer les acquis ou continuer jusqu’à la fin? Le choix est personnel, car si la première ville est le Désir, la septième sera la Dénuement. Faut-il s’y engager? Cette question est le leitmotiv de ce roman se déroulant  à la manière des conteurs d’Orient. C’est l’histoire de Mola, un jeune garçon évoluant au XIXe siècle, dans une ville d'Iran où deux communautés s’affrontent. Le clan du Fer, couteliers et forgerons, s’inscrit dans la pure tradition musulmane. Le clan du Cuivre, dinandiers et soufis, suit la voie du mysticisme. La mosquée sème le vent, le khangah – lieu de culte des soufis – aspire à la paix. Les tensions idéologiques, économiques et sociales entraîneront notre jeune garçon de quatorze ans – l’âge où il faut faire des choix, où tout peut basculer – dans un conflit fratricide. C’est à travers ces événements qu’il appréhendera la vie et l’amour.

Un jeune couple – il est français et elle est japonaise, mais a toujours vécu à Paris – s’installe à Tokyo pour deux ans. Peu à peu, un malaise assombrit leur relation jusque-là fusionnelle. Sous son apparente sérénité, la jeune femme, Keiko (« pierre » en japonais) cache une blessure dont la brûlure s’est ravivée au premier contact avec le pays des origines... Quant à Pierre, son compagnon, aveuglé par sa fascination pour la culture nipponne, il se sent incapable d’affronter et même de comprendre le revirement de sa jeune épouse. De même que les enfants japonais, respectueux de l’âme des choses, viennent au temple brûler la poupée ou le samouraï en armure qui a été longtemps leur jouet, Keiko et Pierre devront passer par un dépouillement tragique mais salutaire pour renaître à autre chose…

Au moment de se retirer volontairement du jeu de la vie, René, bossu, replonge en sa bosse et y revoit, comme dans un miroir déformant, son enfance passée au cœur des femmes. Une grand-mère rigide lui apprend la valeur du malheur. Une femme de ménage séductrice lui dévoile le trompe-l’œil de la passion. Une jeune danseuse, étoile du berger, lui permet de rêver et le sauve de la douleur du monde... Bouleversant. Maelström et Adage feront paraître en 2005 la quatrième oeuvre littéraire de cette jeune québécoise publiée en Belgique, un roman écrit avec l'auteur belge Otto Ganz : On vit drôle.

25 ans d’histoire de la célèbre troupe belge de théâtre forain « Les Baladins du Miroir » qui s’est produite à Montréal, au Festival Juste pour rire, à Gatineau et à Québec

Dans ce beau livre-témoignage abondamment illustré de photographies en couleurs, la metteure en scène Nele Paxinou retrace les grandes lignes de l’aventure de la plus célèbre compagnie de théâtre forain qu’elle a fondée et dirigée en Belgique.

« ... touchant et attachant [...] Baladins du Miroir : troupe historique qui a changé le paysage théâtral de notre pays... forains du forail qui êtes en même temps les gueux et les princes de la place publique. »
Julos Beaucarne, 1er juin 2005, Belgique

Jack Hirschman est, avec son ami Lawrence Ferlinghetti, le dernier représentant vivant de cette Beat Generation qui a explosé à partir de 1955 à San Francisco et bouleversé rapidement la société et la culture des États-Unis. Avec cette publication de ses Arcanes, il fait enfin entendre en français son oeuvre majeure de poète-guerrier, d'infatigable street poet.

Le Temps des Cerises a fait paraître une autre oeuvre de Hirschman, par le même traducteur : J'ai su que j'avais un frère.

Né à New York en 1933, Hirschman abandonne son poste de professeur à l'Université de Californie pour protester contre la guerre du Vietnam. Commence alors pour lui une période précaire, pendant laquelle il vit dans la rue, ne devant sa survie qu’à l’improvisation de poèmes oraux à l’intention des passants. Engagé dans une pratique créatrice d’esprit révolutionnaire et dialectique, Hirschman est aujourd’hui auteur de plusieurs dizaines de volumes de poésie.